Taller impartit per Jorge Luis Marzo
Dissabtes 10, 17 i 24 de març d’11 a 14h a Can Felipa
60 €
Preguntar-se sobre l’essència de l’art no és més que preguntar-se sobre com sabem que una cosa és art o no. Sabem que alguna cosa és art quan l’entorn on es presenta està codificat artísticament: una galeria, un museu. Però ¿què passa quan una obra ha estat pensada perquè no es reconegui com a tal, en mig de qualsevol entorn quotidià?
L’artisticitat la fa l’obra, el procés, el context? La majoria de les persones consumeixen art en entorns codificats a tal efecte, per la qual cosa “hem de canviar el xip” quan ens hi apropem. Això sovint crea barreres insuperables. Pensar l’obra per a entorns que no pateixen aquesta codificació pot revelar-se com una forma de reconèixer que, sovint, els espais artístics perjudiquen els efectes de sorpresa, misteri (que no secret), curtcircuit, participació o interacció. El fet de situar les obres en espais no artístics, comporta quasi sempre invisibilitat i confusió, però, paral·lelament, també pot generar reaccions del tot impossibles en el marc tancat del museu: pot conduir a percebre, encara que sigui per un instant, la maquinària interna del rellotge; a observar els mecanismes reals que fan possible l’anodina però descomunal força de la lògica social derivada de l’abús del “real”.
A més, la qüestió va més enllà de la pràctica artística. En un realitat dominada per la imatge, on sovint és a través d’aquesta que “no hi veiem”, es fa necessari explorar eines que ajudin a visualitzar les trampes mateixes de la imatge: com es creen els estats d’opinió? per què la imatge sovint ens fa cecs?
Aquest taller proposa capbussar-nos en algunes obres i processos creatius (i potser fins i tot practicar-los) que han plantejat dislocar els codis tradicionals del consum artístic i visual, mitjançant el camuflatge, la infiltració i la confusió, sempre amb un ull posat en la recerca de noves formes de crítica política.
Jorge Luis Marzo (Barcelona, 1964) és historiador de l’art, curador d’exposicions, escriptor i professor de l’Escola Elisava/Universitat Pompeu Fabra de Barcelona. Entre els seus recents projectes curatorials destaquen El d_efecte barroc. Polítiques de la imatge hispana (2010), Low-Cost. Lliures o còmplices (2009) i Spots electorals. L’espectacle de la democràcia (2008); i a l’àmbit editorial, La memoria administrada. El barroco y lo hispano (2010), ¿Puedo hablarle con libertad, excelencia? Arte y poder en España desde 1950 (2010), Art modern i Franquisme. Els orígens conservadors de l’avantguarda i de la política artística a Espanya (Premi Fundació Espais a la Crítica d’art, 2008), Fotografía y activismo social (2006), Me, Mycell and I. Tecnología, movilidad y vida social (2003) i Planeta Kurtz (2002).
Per a més informació i inscripcions: joana@cccanfelipa.cat
