Inauguració: Dijous 26 de gener a les 19h

Des de l’àmbit de l’art s’acceptarà com a normal que des de fora vinguin per a endur-nos. És a dir, venir i endur-se les imatges (enteses aquestes com a síntesi del que és visual i, per tant, com allò que juga amb l’art i en planteja nous camins), treure-les del seu espai propi per esdevenir un lloc comú, ja sigui política, o simplement, propaganda publicitària. Però, i el contrari? ¿S’accepta que l’art pugui infiltrar-se per les escletxes i omplir primer els racons i, més tard, ocupar l’espai de representació de les ciències socials que teoritzen, més que no actuen, sobre assumptes relacionats amb l’estètica? ¿És possible imaginar l’art contemporani sense acceptar un canvi real de paradigma, pel qual ja no existeixen uns rols establerts sobre creació, producció, gestió o difusió?

Set propostes fetes per vuit artistes plantegen mecanismes d’intrusió, si no són netament intrusives, al voltant de què pot l’art quan esdevé o aspira a ser construcció de realitat.

Amb Raquel Friera, Cristina Garrido, Núria Güell, Carlota Polo, Antònia Del Río, Leonor Serrano Rivas i Sousveillance.

Comissariat per Álvaro de los Ángeles.

Consulteu el catàleg de l’exposició, dissenyat per Txelografia.

Dissabtes 10, 17 i 24 de març d’11 a 14h a Can Felipa

60 €

Preguntar-se sobre l’essència de l’art no és més que preguntar-se sobre com sabem que una cosa és art o no. Sabem que alguna cosa és art quan l’entorn on es presenta està codificat artísticament: una galeria, un museu. Però ¿què passa quan una obra ha estat pensada perquè no es reconegui com a tal, en mig de qualsevol entorn quotidià?

L’artisticitat la fa l’obra, el procés, el context? La majoria de les persones consumeixen art en entorns codificats a tal efecte, per la qual cosa “hem de canviar el xip” quan ens hi apropem. Això sovint crea barreres insuperables. Pensar l’obra per a entorns que no pateixen aquesta codificació pot revelar-se com una forma de reconèixer que, sovint, els espais artístics perjudiquen els efectes de sorpresa, misteri (que no secret), curtcircuit, participació o interacció. El fet de situar les obres en espais no artístics, comporta quasi sempre invisibilitat i confusió, però, paral·lelament, també pot generar reaccions del tot impossibles en el marc tancat del museu: pot conduir a percebre, encara que sigui per un instant, la maquinària interna del rellotge; a observar els mecanismes reals que fan possible l’anodina però descomunal força de la lògica social derivada de l’abús del “real”.

A més, la qüestió va més enllà de la pràctica artística. En un realitat dominada per la imatge, on sovint és a través d’aquesta que “no hi veiem”, es fa necessari explorar eines que ajudin a visualitzar les trampes mateixes de la imatge: com es creen els estats d’opinió? per què la imatge sovint ens fa cecs?

Aquest taller proposa capbussar-nos en algunes obres i processos creatius (i potser fins i tot practicar-los) que han plantejat dislocar els codis tradicionals del consum artístic i visual, mitjançant el camuflatge, la infiltració i la confusió, sempre amb un ull posat en la recerca de noves formes de crítica política.

Jorge Luis Marzo (Barcelona, 1964) és historiador de l’art, curador d’exposicions, escriptor i professor de l’Escola Elisava/Universitat Pompeu Fabra de Barcelona. Entre els seus recents projectes curatorials destaquen El d_efecte barroc. Polítiques de la imatge hispana (2010), Low-Cost. Lliures o còmplices (2009) i Spots electorals. L’espectacle de la democràcia (2008); i a l’àmbit editorial, La memoria administrada. El barroco y lo hispano (2010), ¿Puedo hablarle con libertad, excelencia? Arte y poder en España desde 1950 (2010), Art modern i Franquisme. Els orígens conservadors de l’avantguarda i de la política artística a Espanya (Premi Fundació Espais a la Crítica d’art, 2008), Fotografía y activismo social (2006), Me, Mycell and I. Tecnología, movilidad y vida social (2003) i Planeta Kurtz (2002).

www.soymenos.net

Per a més informació i inscripcions: joana@cccanfelipa.cat

Inauguració: Dijous 3 de novembre a les 20h

Des de l’interstici és una selecció de projectes que proposen diversos apropaments a un espai de conflicte, en aquest cas, la regió del Pròxim Orient; un espai que en el nostre imaginari, conscientment o inconscientment, està abocat a una lectura dirigida i fixada. L’exposició uneix tres artistes de Catalunya i tres artistes del Líban amb la intenció de reunir i també contraposar les diverses percepcions i relacions que els artistes han establert amb aquesta regió, i que es manifesten en diversos nivells, que van del més proper al més distant.

Basada en la premissa que hi ha sempre un espai mediador entre el perceptor i el percebut, l’exposició pretén provocar la reflexió sobre l’espai de trànsit i el lapse entre l’objecte a tractar i el resultat de la seva lectura, l’objectivitat i la ficció, la materialitat i l’abstracció, l’existència i l’imaginari, l’autèntic i el fals.

L’exposició pretén evidenciar aquest interstici –imaginari adquirit, percepció subjectiva– en les seves diverses vessants, a través de diferents aproximacions i objectius. Es duen a terme així diversos models i mètodes per a llegir un territori especialment complex, que suporta una forta càrrega política i socioeconòmica. Un territori que permet realitzar treballs que tracten directament aquesta tensió, sense excloure experiències que permeten lectures més introspectives, més íntimes, amb una poètica subjectiva.

Amb la participació de Vartan Avakian, David Curto, Domènec, Hatem Imam, Francesc Vidal i Raed Yassin.

Comissariat per Maral Mikirditsian.

Consulteu el catàleg de l’exposició, dissenyat per Txelografia.

http://issuu.com/canfelipa/docs/agenda_activitats_set_des_2011?mode=embed

Rosa Lleó i Zaida Trallero, Cas d’estudi

Lorenzo Sandoval, (…) Ciencia, territorio y narrativas subjetivas

CREACIÓ ARTÍSTICA

Raquel Friera

Cristina Garrido

Núria Güell

Anna Manubens i Julia Morandeira

Carlota Polo

Antònia del Río

Leonor Serrano Rivas

COMUNICACIÓ GRÀFICA

Marcel·lí Gutiérrez Arumí

Blanca Álvarez Herrero i Aïda Esteve Birba, Ultramarinos del arte. Laboratorio de participación extrema

Col·lectiu Azotea (Ane Agirre i Juan Canela), Tejidos, Aproximaciones desde el Poblenou

Ingrid Blanco i Mabel Llevat, Buscando el ciudadano ideal

Oriol Hostench Ruiz i Lucila Mallart Romero, Un edifici artístic. Sobre l’art i el patrimoni com a construccions culturals

Rosa Lleó i Zaida Trallero, Cas d’estudi

Lorenzo Sandoval, (…) Ciencia, territorio y narrativas subjetivas

CREACIÓ ARTÍSTICA

Raquel Friera

Begonya Garcia Garcia

Cristina Garrido

Núria Güell

Anna Manubens i Julia Morandeira

David F. Mutiloa

Miquel Ollé, et al.

Quim Packard

Juan Arturo Piedrahita i Isadora Willson G.

Carlota Polo

Mònica Porta

Antònia del Río

Noelia Sardà Morales

Anita Serrano

Leonor Serrano Rivas

Isabel Servera Díez

COMUNICACIÓ GRÀFICA

Marcel·lí Gutiérrez Arumí

Albert Ibanyez

Daniel Pérez i Ariadna Serrahima

 Des de Can Felipa hem organitzat un mes de juliol potent:

 Cinc tallers impartits per professionals de les arts escèniques i de les arts visuals,
que faran trontollar les dues branques més creatives del Centre. Apunteu-vos-hi!

 1.      L’ACTOR, L’ESPAI I EL TEXT
Amb Roger Ribó
De l’11 al 15 de juliol, de 17 a 21 h

 2.      L’ART FORA DE Sí.
Taller d’intrusisme visual.
Amb Jorge Luís Marzo
Del 5 al 7 de juliol, de 18 a 21 h

 3.      LA DRAMATÚRGIA DEL CLOWN
Amb Sophie Gazel i Pablo Andrés Contestabile
Del 4 al 8 de juliol, de 10 a 16 h

4.      COMBO: CÒMIC & ART CONTEMPORANI.
Taller pràctic de còmic, art contemporani i llibres d’artista.
Amb Francesc Ruiz
Del 12 al 14 de juliol, de 10 a 14 h

 5.     ESCRIURE TEATRE, PASSAR A L’ACCIÓ!
Taller d’iniciació a l’escriptura dramàtica.
Amb Raquel Tomàs
De l’11 al 15 de juliol, de 16 a 20h

I la traca final:

Un espectacle de fi de festa… sorpresa!

No us perdeu res i seguiu-nos a: facebook i twitter

Per a inscripcions o consultes premeu aquí.

—————————————————————————————————————–

L’ACTOR, L’ESPAI I EL TEXT.
Amb Roger Ribó
De l’11 al 15 de juliol, de 17 a 21 h

Quina és la relació entre l’actor, l’emoció, l’espai i el text?

Aquest curs vol explorar certes dinàmiques de l’espai i qualitats dramàtiques del món que ens envolta i aplicar-les al teatre de text. L’actor i creador tindrà la possibilitat de retornar als principis bàsics del teatre i de trobar estructures que li permetin explorar la seva creativitat d’una forma espontània, sense tecnicismes i sempre des del joc teatral.

Explorarem la relació entre les passions i l’espai i treballarem un seguit d’exercicis basats en els principis d’acció i reacció, equilibri i desequilibri i ritme i contra ritme. Tots ells tindran una aplicació teatral directa a través d’improvisacions en grup i/o individuals.

També ens endinsarem en el món del drama èpic i explorarem aquest territori teatral. Treballarem, a través d’exercicis i improvisacions, la transposició teatral, l’espai dramàtic, i la relació entre l’actor i l’espai i entre dos actors.

Finalment, treballarem un text teatral i descobrirem la relació entre el teatre físic i el teatre de text.

Roger Ribó és professor d’improvisació i d’anàlisi del moviment a la London International School of Performing Arts (LISPA) de Londres. La seva formació teatral va començar a l’Estudi Nancy Tuñón. La necessitat d’adquirir eines per crear el seu propi teatre el va portar a Londres a estudiar teatre físic a LISPA on es va graduar obtenint un Postgrau en Teatre Físic. Posteriorment va ser seleccionat pel director de l’escola, Thomas Prattki, per cursar un any d’especialització pedagògica. Com actor ha treballat a Lost (Teatre de Ponent), Big Love (Gate Theatre, Londres), How it Ended (Arcola Theatre, Londres i Festival d’Edimburg 2008, nominada als Stage Awards i als Total Theatre Awards com a millor obra) i Certain Dark Things (Festival Edimburg 2009, nominada als Total Theatre Awards com millor obra) entre d’altres.

Preu: 160 €

—————————————————————————————————————– 

L’ART FORA DE Sí.
Taller d’intrusisme visual.
Amb Jorge Luís Marzo
Del 5 al 7 de juliol, de 18 a 21 h

Preguntar-se sobre l’essència de l’art no és més que preguntar-se sobre com sabem que una cosa és art o no. Sabem que alguna cosa és art quan l’entorn on es presenta està codificat artísticament: una galeria, un museu. Però ¿què passa quan una obra ha estat pensada perquè no es reconegui com a tal, en mig de qualsevol entorn quotidià?

L’artisticitat la fa l’obra, el procés, el context? La majoria de les persones consumeixen art en entorns codificats a tal efecte, per la qual cosa “hem de canviar el xip” quan ens hi apropem. Això sovint crea barreres insuperables. Pensar l’obra per a entorns que no pateixen aquesta codificació pot revelar-se com una forma de reconèixer que, sovint, els espais artístics perjudiquen els efectes de sorpresa, misteri (que no secret), curtcircuit, participació o interacció. El fet de situar les obres en espais no artístics, comporta quasi sempre invisibilitat i confusió, però, paral·lelament, també pot generar reaccions del tot impossibles en el marc tancat del museu: pot conduir a percebre, encara que sigui per un instant, la maquinària interna del rellotge; a observar els mecanismes reals que fan possible l’anodina però descomunal força de la lògica social derivada de l’abús del “real”.

A més, la qüestió va més enllà de la pràctica artística. En un realitat dominada per la imatge, on sovint és a través d’aquesta que “no hi veiem”, es fa necessari explorar eines que ajudin a visualitzar les trampes mateixes de la imatge: com es creen els estats d’opinió? per què la imatge sovint ens fa cecs?

Aquest taller proposa capbussar-nos en algunes obres i processos creatius (i potser fins i tot practicar-los) que han plantejat dislocar els codis tradicionals del consum artístic i visual, mitjançant el camuflatge, la infiltració i la confusió, sempre amb un ull posat en la recerca de noves formes de crítica política.

Jorge Luis Marzo (Barcelona, 1964) és historiador de l’art, curador d’exposicions, escriptor i professor de l’Escola Elisava/Universitat Pompeu Fabra de Barcelona. Entre els seus recents projectes curatorials destaquen El d_efecte barroc. Polítiques de la imatge hispana (2010), Low-Cost. Lliures o còmplices (2009) i Spots electorals. L’espectacle de la democràcia (2008); i a l’àmbit editorial, La memoria administrada. El barroco y lo hispano (2010), ¿Puedo hablarle con libertad, excelencia? Arte y poder en España desde 1950 (2010), Art modern i Franquisme. Els orígens conservadors de l’avantguarda i de la política artística a Espanya (Premi Fundació Espais a la Crítica d’art, 2008), Fotografía y activismo social (2006), Me, Mycell and I. Tecnología, movilidad y vida social (2003) i Planeta Kurtz (2002).

www.soymenos.net

Preu: 75€

—————————————————————————————————————–

LA DRAMATÚRGIA DEL CLOWN.
Amb Sophie Gazel i Pablo Andrés Contestabile
Del 4 al 8 de juliol, de 10 a 16 h

 El curs està dirigit a persones que tinguin un clown definit i que vulguin aprendre a escriure pel propi clown.

En primer terme identificarem les diferències entre els números individuals i els duos. En segon terme ens concentrarem en els mecanismes dramatúrgics d’improvisació de clown i l’escriptura dels números.

A partir d’exercicis específics abordarem les 5 etapes dramatúrgiques clau  ( l’entrada, el desig i l’objectiu, el pla, les estratègies i els obstacles, la resolució i tornada a l’equilibri i la sortida) per aprendre a organitzar i desenvolupar el joc amb la finalitat de donar un sentit dramàtic a les improvisacions i crear números que s’adeqüin amb la humanitat i el tipus d’humor de cadascú.

Cada dia començarem amb un treball coordinat per Pablo Contestabile sobre la musicalitat, els ritmes i les improvisacions vocals amb la finalitat de desenvolupar certs principis de joc, de complicitat i d’escolta que s’evidencien durant la creació i la construcció musical i que es troben íntimament lligats amb els principis d’improvisació del clown.

SOPHIE GAZEL Paris 1969. Directora i professora de teatre i clown formada per Patricia Jaïs, Arianne Mnouchquine, Paul André Sagel, Norman Taylor, Mas Soegeng i Tapa Sudana a França; i a l’Escola Internacional de Philippe Gaulier, diferents cursos amb John Wright i membros del Théâtre de Complicité de Londres. L’any 2000 crea amb Pablo Contestabile el Festival Internacional de Formació de l’actor a França. Actualment és autora i directora de diferents espectacles de teatre i clown. Des de 1997 fa  seminaris intensius de clown i teatre a França, Espanya i Argentina. Les seves dues darreres creacions són: “ElMontaplatos” de Harold Pinter i “Music Hall” de Jean luc Lagarce.

PABLO ANDRÉS CONTESTABILE Buenos 1976. Es forma amb Guillermo Angelelli, Cristina Moreira i altres membres d’Odín Teatro d’Eugenio Barba a l’Argentina. A Europa fa cursos de Clown, Comèdia Dell’Arte, Màscara Neutra, Bufó, Melodrama y Màscares Balineses amb Norman Taylor, Carlo Boso, Tapa sudana, Paul André Sagel, Mas soegeng i Patricia Jaïs,  Philippe Gaulier i membres del Théâtre de Complicité. El 2000 crea amb Sophie Gazel la companyia Théâtre Organique i organitzen junts la primera edició del Festival Internacional de Formació de l’actor. Actualment treballa com a actor i músic en diferents companyies de teatre ifa cursos de teatre, musicalitat de l’actor i entrenament actoral a França, España i Argentina. Els últims espectacles en què ha participat són: Le Triangle des Muses et Patito et Maryan de la companyia Awa; “Music Hall” de Jean-Luc Lagarce, “El Montaplatos “ de Harold Pinter i “Biographie : un jeu” de Max Frish.

Preu: 240 € + 10 € despeses d’inscripció.

Inscripcions: cal enviar un cv, una fotografia i una carta de motivació a theatre.organic@gmail.com. Les inscripcions i pagament del curs no es faran ni al centre cívic ni al núm. de compte que detallem més avall per als altres cursos.

—————————————————————————————————————–

COMBO: CÒMIC & ART CONTEMPORANI.
Taller pràctic de còmic, art contemporani i llibres d’artista.
Amb Francesc Ruiz
Del 12 al 14 de juliol, de 10 a 14 h

El taller s’estructura a partir d’un recorregut amb diferents parades en el qual es mostraran alguns dels espais més interessants que actualment està generant la relació entre art contemporani i còmic, amb una especial atenció en el mitjà imprès. Aquest recorregut inclourà cinc exercicis pràctics amb els quals poder experimentar diferents aspectes d’aquesta relació.

El taller està adreçat a qualsevol persona interessada en els llibres d’artista, el còmic i l’art contemporani. No és necessari saber dibuixar per participar en els exercicis.

DIA 1

Introducció: de què parlem quan parlem de còmics i art?
Subjectivitats: de l’autobiografia a l’outsider art.
Mapejant la ciutat: arquitectura, urbanisme i comunitats.

DIA 2

Còmic i pensament crític: de la sàtira política a la crítica de l’art.
Metacòmics, el còmic com a material: Situacionistes, Pop Art, Postmodernitat, etc.

DIA 3

Creació d’un còmic d’artista.

Francesc Ruiz (Barcelona, 1971). És artista plàstic. El seu treball, centrat des dels anys noranta en el dibuix, ha derivat en una pràctica que utilitza el còmic com a mitjà expandit. Aplicant certes estratègies provinents de la tradició de l’art conceptual i del situacionisme, crea instal·lacions i intervencions vinculades a contextos específics. Està interessat en la història del còmic àrab i llatinoamericana, l’horror, el detournement i la deriva, Barcelona, la paròdia porno, el pastitx i el comissariat experimental entre altres coses. Entre les seves últimes exposicions individuals es troben Gasworks Yaoi (Gasworks, Londres, 2010), The Paper Trail, al Contemporary Image Collective d’el Caire (2010) i Big Boomal Centre d’Art La Panera de Lleida (2008).

Preu: 95 €

—————————————————————————————————————–

ESCRIURE TEATRE, PASSAR A L’ACCIÓ!
Taller d’iniciació a l’escriptura dramàtica
Amb Raquel Tomàs
De l’11 al 15 de juliol,  de 16 a 20h

L’escriptura teatral es basa en accionar el text, crear situacions, personatges i conflictes que després puguin prendre vida a l’escenari.  En aquest curs, dirigit a qualsevol persona que tingui afinitat amb el món del teatre i les lletres, llegirem, escriurem i agafarem impuls per apropar-nos a la dramatúrgia sense complexes.

A través de 5 sessions de treball aprendrem les eines bàsiques per embastar un text teatral: la idea inicial com a punt de partida i recopilació de materials, elements bàsics de l’estructura d’un text teatral, la concreció d’un espai-temps on ubicar el nostre text, la creació de personatges i eines més concretes com el diàleg i el monòleg.

Per agafar referents i nodrir-nos del panorama actual dramatúrgic, farem un repàs estilístic de textos teatrals contemporanis i un petit tast de dramatúrgies no convencionals que també parteixen del text. Des d’un punt de vista lúdic escriurem exercicis i els reescriurem per millorar i aplicar les eines apreses. Aquest taller pretén despertar la intuició que cadascú pot tenir davant l’escriptura d’un text teatral.

Raquel Tomàs (Barcelona, 1979). Dramaturga i directora escènica. Anteriorment codirectora artística d’Areatangent I actualment codirectora artística de Dramangular, plataforma de dramatúrgia. Després de passar per la Universitat de Barcelona, l’Institut del Teatre i la Nouvelle Sorbonne ha centrat la seva trajectòria en l’escriptura i la direcció escènica, principalment dels seus textos I projectes de creació. El seu darrer text és L’Home Estampa, un espectacle bodegó (Festival Grec 10, Magalia 09 I Beca Iberescena 09) I és la creadora de La Peixera,  residència dramatúrgica amb participació ciutadana (Festival T. Alta 08, PNRM d’Olot 09 i F. LOLA d’Esparreguera 09). També és autora de We (Beca Incubadora PNRM), Apocalipsi life (projecte de teatre sonor per a COM Ràdio – Temporada Alta 07 i LOLA) i Rèquiem for Comaneci, projecte escènic-sonor (Teatre Estudi, Obrador Sala Beckett- F.Festus I Fira Mediterrània Manresa).

Preu: 160 €

—————————————————————————————————————–

INSCRIPCIONS O CONSULTES

 Per formalitzar la inscripció cal que ens feu arribar el  resguard de pagament del curs o cursos al compte 2100 0968 98 0100251123 de La Caixa de Pensions, indicant el vostre nom, un telèfon de contacte i el nom del curs a info@cccanfelipa.cat o bé portar-lo directament al centre cívic Can Felipa C/ Pallars, 277 2a planta fins a 2 dies abans de començar el curs (Dilluns d’11 a 14 o bé de dimarts a divendres de 17 a 20) Si necessiteu més informació podeu trucar al telèfon 93 256 38 40 en el mateix horari.

Si voleu més informació o inscriure-us al curs la dramatúrgia del Clown, cal que seguiu les indicacions específiques que s’indiquen després de l’explicació del curs.

Ja han sortit les bases de la Convocatòria 2011 de Can Felipa. Per aquesta nova edició es presenten tres modalitats: Comissariat, Creació artística i Comunicació gràfica, que és la novetat d’enguany.

Podeu consultar les noves bases al següent pdf.

- – - – - – - – - – - – - – - – - – - -

Informació complementària:

Comissariat:

Per descarregar l’inventari de la sala d’exposicions de Can Felipa fes clic aquí.

Per descarregar el plànol de la sala d’exposicions de Can Felipa fes clic aquí.

Per descarregar el plànol de la planta baixa del Museu de l’Empordà (Figueres) fes clic aquí.

Creació artística:

Per una breu explicació sobre el tema “Intrusions” a càrrec d’Álvaro de los Ángeles, fes clic aquí.

- – - – - – - – - – - – - – - – - – - -

Per a qualsevol dubte o complement d’informació podeu posar-vos en contacte amb la Coordinadora del programa d’arts visuals Joana Hurtado a: joana@cccanfelipa.cat

—————————————————————————————————————

Ya han salido las bases de la Convocatoria 2011 de Can Felipa. Para esta nueva edición se presentan tres modalidades: Comisariado, Creación artística y Comunicación gráfica, que es la novedad de este año.

Podéis consultar las nuevas bases en el siguiente pdf.

- – - – - – - – - – - – - – - – - – - -

Información complementaria:

Comisariado:

Para descargar el inventario de la sala de exposiciones de Can Felipa haz clic aquí.

Para descargar el plano de la sala de exposiciones de Can Felipa haz clic aquí.

Para descargar el plano de la planta baja del Museu de l’Empordà (Figueres) haz clic aquí.

Creación artística:

Para una breve explicación sobre el tema “Intrusiones” a cargo de Álvaro de los Ángeles, haz clic aquí.

- – - – - – - – - – - – - – - – - – - -

Para cualquier duda o complemento de información podéis poneros en contacto con la Coordinadora del programa de artes visuales Joana Hurtado en: joana@cccanfelipa.cat

Consulta les bases aquí.