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Archive for the ‘5 – Paradís Perdut’ Category



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Pau Faus (Barcelona, 1974)
Estrabisme (2010)
Els dos costats (del Parc Central) del Poblenou
Dos Vídeo en loop (6”)

Un mur avergonyit s’amaga rere la vegetació.
Vint-i-set ulls el perforen cínicament.
A un costat, el Parc Central del Poblenou,
a l’altre, encara les restes del polígon Can Ricart.
“Cal seguir amb l’etern debat?”… pregunten alguns…
Tranquils, d’aquí poc ni això.
L’ull estràbic de Can Ricart
aviat serà borni.
http://www.paufaus.net

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Rubén Verdú (Caracas, Venezuela, 1962)
Moonshine (2010)
880x2970x200mm
Instal·lació – flor artificial i fusta

La pantalla nos reclama siempre un encuentro frontal, plano, sin más exigencia, una estructura que ha comportado la sospecha de un enunciado inherentemente ambiguo, insubstancial, pero sobre el que se pueden llegar a proyectar un sin fin de ambiciones. Esta condición espectral y fantasmagórica es constitutiva de toda pantalla, pero es especialmente evidente en esta naturaleza que aunque exenta de ojos se ha preocupado siempre en desplegar al máximo su propia exuberancia óptica.
http://www.peepingmonster.com

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Julie Houle

Julie Houle (Montreal, Quebec, 1977)
Patch (2010)
Vídeo stop motion i so.

Instal·lació composta de vuit caixes que contenen “objects trouvés” manipulats
Col·lecció de 7 postals-mapa del llocd on es troben les intervencions al Poblenou.
El proyecto Patch tiene la voluntad de “reparar la naturaleza” con la ayuda de diferentes materiales. La intención no es disimular el “patch” sino al contrario, sobre todo resaltar la manera de hacer visible el aspecto frágil de la naturaleza. Esta yuxtaposición de materiales artificiales y naturales confiere un tono lúdico a las intervenciones. Revela así mismo, una cierta belleza en la fragilidad y la imperfección, y es también una cuestión estética, remarcando el aspecto único de un parque, un paisaje que no está fabricado en serie. Es imposible volver a la naturaleza a su estado original. De este modo, los intentos de reparar son voluntariamente inútiles, por el empleo de medios inadecuados y efímeros. Esta ironía revela una pequeña reflexión, sobre algunas cuestiones medioambientales que tanto preocupan hoy en día.
http://www.juliehoule.com

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Le parc de la tête d´or (2003)
Brodat sobre tela
Papallones sobre tela.

El artista realiza una obra en forma de díptico: dos cuadros con fondo negro que se separan en el espacio y se vuelven a encontrar cara a cara.
Uno representa un bordado de hilo blanco hecho por el mismo artista, mientras que en el otro están prendidas con alfileres una variedad de mariposas de noche, estos insectos lepidópteros volantes que atraen a unos y repugnan a otros.
El artista, residente en Lyon, se refiere con humor a sus experiencias nocturnas en un sitio preciso llamado el Parc de la Tête d’Or, un espacio verde pero también un lugar de encuentro gay. Su propuesta es una mezcla de analogías, azar y poesía.
La naturaleza se impone, y se posa como una mariposa hecha presa, mientras la obra se viste de un carácter obsesivo que se repite en el gesto y en el concepto: bordar y coleccionar. De hecho, el plano topográfico del parque corresponde al de una prenda interior, y las mariposas de noche.
Frédéric Bouglé
“Les Enfants du Sabbat 4”, Le Creux de l’Enfer, Thiers, 2003
http://www.mickaeltramoy.blogspot.com

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Jordee Ayuso (Metán, Argentina, 1980)
Sinopsis para un trazado de ideas en la nueva ciudad: Argelia.
Drop of Life.
Contenedor de vida.
Ausencia de una presencia.
Material gràfic i de documentació dels projectes

Los trabajos presentados en la exposición son una selección de tres esculturas públicas en fase de preproducción, que forman parte del desarrollo de proyectos de diseños de espacios verdes del paisajista Ramón Martín y el arquitecto Lucas Vidal, del estudio
Entreverde, para la ciudad de Argel (Argelia).
Creación.
La ausencia o la prohibición de la representación humana en la cultura musulmana fue la primera premisa que marcaría la línea conceptual de la creación de las esculturas. La formas orgánicas crearon las primeras interpretaciones de las ideas esbozadas y los materiales usados eran primitivos, como la piedra, el mármol o el bronce. La evolución del proyecto abrió posibilidades técnicas, que no se limitaban tan solo a estos, sino que, daban paso a la utilización de otros materiales más contemporáneos, como el cristal o el Inox e incluso la combinación de ambos.
Esculturas.
Tres piezas que resumen un año y medio de trabajo y siete esculturas pensadas para jardines y bulevares de la ciudad de Argel.
Drop of Life.
Drop of Life fue la primera escultura pensada para el proyecto de los jardines de la sede central de Naftal, inspirado en el ambiente de los jardines hispano-árabes. La escultura, toma como elemento central la piedra, haciendo reminiscencia a las fuentes y la ornamentación de la época. Su forma remite a una gota de agua, de la cual brota un grifo de bronce, por donde cae agua constantemente. Esta escultura es interactiva, el usuario puede manipular la salida de agua a mayor o menor intensidad, pero nunca consigue detener la caída de agua totalmente, es una gota intermitente, una gota infinita.
Contenedor de Vida.
Es la segunda escultura pensada para el Jardín de la sede central de Naftal. A diferencia de los materiales clásicos usados en Drop of Life, Contenedor de Vida introduce el cristal y el Inox, usando el grifo como continuación o unión entre las dos piezas. Es una fuente de agua construida en cristal teñido con un árbol grabado al ácido, que posteriormente se pinta el bajo relieve en blanco. El sistema de la fuente, funciona como una cisterna, el agua se consume por los grifos que se disponen en serie en una de sus paredes. El usuario ve a través del cristal como el agua se va consumiendo por su interacción, hasta llegar al nivel dónde están situados los grifos, límite donde ya no cae más agua. Automáticamente se enciende una bomba de agua que recarga su contenido.
Ausencia de una Presencia.
Esta escultura está pensada para el proyecto en Argel de dos nuevas bulevares de 8km de largo y de 200m de ancho, que se construirá a finales del 2010.
La idea se basa en el trabajo Ausencia de una Presencia realizado en el 2004. La pieza es el registro en la superficie de la sombra que se proyecta en un espacio tridimensional de una persona. Para el proyecto de Argel, se cambia las personas por los árboles que se disponen a lo largo de la avenida. Dibujando a una hora determinada la proyección de su sombra sobre un papel, obtenemos un dibujo que posteriormente se procesa desde un ordenador.
Con el dibujo vectorizado se realiza con una máquina de control numérico un corte a láser sobre inox, obteniendo la pieza que se colocará en el mismo registro dónde fue dibujada la sombra, consiguiendo la misma ilusión de una imagen capturada en una fotografía en un momento concreto, pero impresa en un espacio tridimensional.
http://www.jordeeayuso.com

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Lola Lasurt Bachs (Barcelona, 1983)
Cortes en verde (2009)
Mides variables
Instal·lació – tècnica mixta


a. Pintura
86 x 86cm.
pintura acrílica i a l’oli sobre tela de cotó
b. Pomer roig, cistell artesà de vímet de 27 cm. de diàmetre, llistons de fusta de til·ler, terra abonada, gespa i filferro.

Instal·lació a partir del capítol Los Cuidados del Huerto de l’apartat Jardines del volum núm. 11 de l’Enciclopedia de la Mujer de l’editorial Salvat, editada l’any 1970. Es tracta de la il·lustració del procés a seguir per fer un arbre fruiter geomètric. Amb aquest projecte porto a terme el intent de reproduir l’experiència a partir de les instruccions del llibre experimentant amb un pomer na.
Cal crear una estructura per adreçar bé les branques. Les instruccions del llibre esdevenen un discurs polític extrapolable ble a tota estructura social. Es tracta de poder dominar les formes amb l’ús de la imatge com a mecanisme d’atracció.
Aquest treball forma part del projecte “Instrucció en cercle” que parteix de l’imaginari que proporciona sempre la mateixa enciclopèdia. Les seves imatges m’atrauen per un fenomen d’estranyesa, il·lustren un discurs que esdevé poc pràctic, no obstant cometré l’error d’intentar comprendre’l. Es tracta d’un manual per a la “dona moderna”, una visió utòpica representada en dotze volums amb quatre grans apartats: La Mujer, La Mujer y su Hogar, La Mujer y su Familia, La Mujer y el Mundo. Seguint l’índex, cadascun d’aquests apartats té diferents subapartats; el primer La Mujer, per exemple, es divideix en tres apartats més que son Belleza, Higiene i Salud, que es segueixen subdividint.
‘Enciclopèdia’ és ‘Instrucció en un cercle’ i el seu objectiu és abarcar el màxim de coneixement en relació a un tema.
El meu treball en general sempre parteix de material gràfic testimoni d’una època anterior a la meva i, per tant, d’un espai temporal que jo no he ocupat mai. Treballo aspectes del des-temps; els que ens fan recórrer al passat com a una necessitat en el present ja que aquest sovint esdevé confús i inabarcable. Ens recreem formalment en les esperances utòpiques del passat em relació a estètiques molt concretes, en moments d’entusiasme col·lectiu. Es tracta de processos socials i polítics amb complexes esquemes ideològics. Jo treballo amb el temps just anterior al meu; amb les paradoxes d’una època que havia de suposar molts canvis. Es tracta de disposar d’una mostra, d’un cas d’estudi estable i ben definit.
c. Text
Enciclopedia de la Mujer y la família. Salvat S.A de Ediciones. Tomo 11. p.161.

Agraïments: Al cisteller Josep Mercader Blanco.
http://www.hangar.org/gallery/lolalasurtb

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